Glass Onion : une histoire à couteaux tirés (Critique)

Il serait plutôt mensonger d’affirmer que ‘Glass Onion’ est l’opus du renouveau. En effet, Rian Johnson nous propose une suite qui fait toujours majoritairement appel aux mécanismes que l’on retrouve dans le genre du whodunnit, avec un long-métrage en huis clos, et un groupe de suspects qui possèdent tous un mobile concernant un meurtre ou d’autres événements équivoques. Ainsi, on retrouve des éléments habituels de ce type de films, avec une longue introduction des lieux et des protagonistes, le début des péripéties et de l’enquête en elle-même, pour finir sur la révélation théâtrale du tueur par le détective avec tous les possibles coupables regroupés dans la même pièce. Une composante propre au réalisateur qui était déjà visible dans le film précédent est également utilisée. Par exemple, on fait une nouvelle fois face à un casting qui se veut être cinq étoiles, avec de grosses têtes d’affiches comme Edward Norton et bien sûr Daniel Craig, des personnalités notables comme Janelle Monae ou encore David Bautista, mais aussi des acteurs superstars faisant office de guests ou de caméos, comme Ethan Hawke et Hugh Grant. D’autres acteurs à la notoriété moins importante mais qui ont fait des apparitions remarquées dans certains longs-métrages ou sur le petit écran sont aussi présents dans la distribution du film (Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson, Jessica Henwick, Madeline Cline…). Malgré de petits regrets que l’on pourrait avoir au sujet de la brève apparition de certains comédiens (on aurait peut être aimé voir Hugh Grant et Ethan Hawke un petit peu plus, et pas seulement faisant office de très brefs caméos qui prêtent quand même à sourire), toute la petite troupe est bien orchestrée, les relations et dynamiques entre les personnages fonctionnent à merveille et avec crédibilité. Edward Norton interprète avec justesse un magnat de la tech plein aux as ; la bande d’amis qui se déchire et qui partage un passé chargé, composée de Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr., Kate Hudson et David Bautista, semble tout aussi plausible ; Benoit Blanc, le protagoniste principal, est comme à son habitude amusant, agréable et perspicace, campé par un Daniel Craig inspiré et définitivement fait pour le personnage. On le découvre même davantage que dans le premier film de la série, des aspects de sa vie privée et autres facettes de sa personnalité étant dévoilées. A travers cela, on voit donc une véritable volonté de la part du réalisateur de faire de son personnage un protagoniste marquant et iconique du cinéma interprété par un acteur phare, dont on risque d’en savoir toujours un peu plus à chacun des films où il fera son apparition. Comme toujours dans ‘A Couteaux Tirés’, Rian Johnson nous gratifie d’une bonne dose d’humour, tout d’abord à travers la personnalité bien trempée du groupe de suspects et du détective, mais aussi à travers des références à des éléments de culture populaire que l’on peut trouver amusantes. Le fait que le film se passe durant les premiers mois de la pandémie de Covid-19 permet aussi d’en savoir plus sur la personnalité des personnages, d’adresser une critique sévère au comportement des personnes riches durant cette période, mais aussi de faire de l’humour en faisant vivre aux personnages des choses que l’on a réellement pu connaître nous même pendant le confinement, et les références à certaines activités ou habitudes savent se montrer drôle. Cela peut aussi nous permettre de nous sentir peut-être un peu plus proches d’eux puisqu’on s’identifie aux personnages et à leur expérience, ce qui donne encore plus une dimension de réel à l’enquête. On peut noter, de la même façon que dans le premier film de la série, une prise de vue particulière qui fait déjà l’identité de cette série. Les couleurs (surtout celles des vêtements) sont vives, presque saturées ou artificielles pour certains éléments, beaucoup de plans larges ou plans d’ensemble montrent l’abondance de la richesse des lieux, quand des plans plus rapprochés sur les personnages cherchent à nous montrent leurs éventuels défauts ou encore à nous faire nous interroger sur leur essence : ce protagoniste a-t-il quelque chose à se reprocher ou non ? Cette façon d’insérer autant d’humour et d’éléments décalés dans un film policier traduit une volonté de faire de ‘A Couteaux Tirés’ un authentique pastiche de ces films incontournables que l’on a déjà vu maintes et maintes fois, et cela fait du bien. 

Même si le long-métrage est un film d’enquête traditionnel, il ne rentre aucunement dans un cliché inintéressant ou vu et revu, et se trouve au final plutôt bien mené, en proposant au spectateur une histoire prenante et intrigante, dans un lieu original en guise de huis clos avec un panel de personnages haut en couleurs, intrigants ou attachants, qui à l’instar du premier film, ont tous l’air d’avoir des choses à cacher. Même pour les mordus d’investigations policières, les multiples rebondissements qui surviennent tout au long de l’histoire sont définitivement surprenants, et pour la plupart imprévisibles. On peut même saluer et souligner une forme d’originalité avec un film qui démarre in medias res avec la proposition de petites énigmes qui fait en même temps office de présentation du futur groupe de suspects. Le public a, de plus, droit à une fin en apothéose, avec un immense moment d’action et un ultime rebondissement qui offre une conclusion qui, même si elle se trouve peut être imparfaite pour un film policier, est satisfaisante et bien exécutée. Plus que la résolution d’une enquête, ‘Glass Onion’ va encore plus loin et montre la véritable destruction d’une personne, ce qui va jusqu’à rendre cette fin encore meilleure que prévue. Cette fameuse scène finale est satisfaisante, même jouissive.